| |
Овик Зограбян
Родился в 1966 году в Армении, в посёлке Доларик, в семье известного художника Никогоса Зограбяна. Творческой деятельностью начал заниматься ещё в юном возрасте. У себя на родине известен как талантливый график.
Окончил Ереванское художественное училище, Московский народный университет им. Н.К. Крупской.
Жил и работал в Ереване, Москве, Петербурге. C 1988 года и по сей день художник живет в Одессе.
- 1994 Выставка в галерее "На Уютной" (г. Одесса)
- 1994 Персональная выставка в музее Ф. М. Достоевского (г. Санкт- Петербург)
- 1995 Персональная выставка в литературном музее (Одесса)
- 1996 Персональная выставка в галерее Ролана Быкова "На чистых прудах" (г. Москва)
- 1997 Персональная выставка (г. Киев)
- 1998 Персональная выставка (г. Киев)
- 2001 Персональная выставка в арт-кафе Литературного музея (г.Одесса)
- 2003 Выставка в Доме-музее А. С. Пушкина (г.Одесса)
- 2004 Выставка в галерее «Да.Да.Да» на ул.Среднефонтанская (г.Одесса)
Работы находятся во многих частных коллекциях Украины, Росии, Армении, США, Канады, странах западной Европы.
Рецензии:
1.Мария Гудыма."Одесский вестник"(№/2001)
Искусство художнику Овику Зограбяну открыло заветную дорогу. Ступая по ней, он познал творческое счастье в уединении со своими картинами, разгадал некоторые тайны бытия и увидел все красоты в пустыне жизни. А главное, он достиг высшей силы - мастерства. С уверенностью можно сказать, что Овик Зограбян - один из гениальных художников современности.
Картины Овика, расписанные "теплыми" красками - это его собственный мир! В нём можно увидеть и улыбающиеся трамваи, и неприступные бульвары, хранящие в себе историю веков, и добрых гуляк, увидевшихся после долгой разлуки в трактире, и красавиц, напоминающих нераспустившиеся бутоны, и гондолы или яхты, лелеющие лазурь моря, и...
Каждый раз приступая к новой работе, линией художник словно ищет характер, пытается понять и сразу же воспроизвести целостный образ. Причём так молниеносно, как лава вулкана вырывается наружу. Поэтому неудивительно, что именно мастихин а не кисть, и есть секрет техники живописца. Ребристая поверхность его полотен и умелые сочетания красок приковывают взор зрителя. Так и хочется на разных расстояниях от картины увидеть нечто новое! Одним словом, импрессионизм.
Устоявшаяся стилевая черта творчества не ставит художника в один ряд с другими представителями импрессионизма, а наоборот. Духовная суть картин, собственный почерк, оригинальная фактура, яркие образы говорят о высоком таланте Мастера. Картины Овика Зограбяна - это мелодия, звуки которой уходят ввысь. Прислушайтесь...
Мир его полотен очень уютен. Это обжитое, излюбленное место на земле и в душе.
2.Снежана Павлова. "Добрый вечер". (№12/2004)
. Отойдите от картины чуть подальше, и вы увидите в плоском обьемное, в статике - движение, в утверждении - вопрос. Это и есть импрессионизм на высокой ноте!
Анна Костина
Костина Анна Анатольевна. Родилась 4 июня 1966 года в г. Тюмени (областной центр Российской федерации). Область творческой деятельности - художественный текстиль (батик, гобелен).
В 1988 году с отличием закончила художественный факультет Московского технологического института, получив специальность художник-технолог. Специализация - текстиль у преподавателя Балдыревой М. Д. Выставочная деятельность началась с участия в выставке "Живой родник творчества", г. Москва 1986 год.
В 1994 и 1995 годах прошли две персональные выставки в залах картинной галереи Керченского государственного историко-культурного заповедника.
Член Национального союза художников Украины с 1995 года. Принимала участие во Втором Международном симпозиуме художественного текстиля "Скифия", г. Херсон в 1998 году и международном симпозиуме "Текстильський свiт-99", г. Николаев, 1999 год.
Участвует во всеукраинских и крымских выставках, городских художественных выставках. Преимущественно работает в технике горячего батика в сочетании с приемами свободной росписи (декоративные панно, объекты для интерьера, авторская одежда для частных лиц и творческих коллективов). Композиционным построением, колористическим решением и художественными приемами (различными для различных типов ткани) стремится наиболее полно раскрыть тему каждой работы, создать эмоционально окрашенный образ.
Работы, выполненные в тесной привязке к конкретному интерьеру (приёмная городского головы, кафе, гостиница или жилой интерьер) привносят в него черты уникальности. Работы находятся в интерьерах общественных зданий г. Керчи, в частных собраниях на Украине, в России, странах Европы и Америки.
Рецензии:
Серия "Сновидения о Японии" (4 части )
Это именно видения о далёкой, загадочной стране. Это видение Японии глазами европейца, вдохновленное лаконичностью и изысканностью японской графики и живописи. Мягко растворяющиеся в фоне иероглифы, композиционно поддерживают фигуры, вносят элемент вневременного, ирреального. Это не научное изучение, это сон о далёкой (во времени и пространстве) Японии 17 века.
Круг в центральной части плоскости - большое, композиционно-организующее пятно; символ страны восходящего солнца.
Серия "Наутилус" (6 работ )
Наутилус - это раскручивающаяся спираль. Элемент движения, развития заложен в самой форме.
- "Колесо истории"
Спираль раковины непрерывна в своем вращении, как колесо, как бег времени. Использованы символы характерные для индоевропейской мифологии.
Ранняя область обитания носителей древней индоевропейской культуры ( 3-4 тыс. до н.э.) локализируется в южнорусских степях, на юго-востоке Европы и северо-востоке Передней Азии. Ведущая отрасль - скотоводство, точнее коневодство. Конь - главное культовое животное.
Колесо, колесница - бытовой элемент и символический атрибут ( колесница громовержца ).
Круг, спираль - солярные символы. Вечное движение из глубины веков, или вглубь трудно осознаваемого исторического пространства.
- "Утро планеты Земля"
Спираль наутилуса - это солнце, восходящее над доисторическим лесом, или озеро, заманивающее в глубину.
Форма раковины, гармоничная и совершенная, дошла до нас из глубины веков. Она дошла до нас в окаменелостях и мало чем отличается от современных раковин.
Наутилус видел множество эволюций и революций, но оставался неизменен в своём гармоничном совершенстве.
-
"Солнцеворот"
Спираль - символ движения.
Солнце - символ жизни. Жизнь развивается и обновляется циклически. Каждый виток жизни несёт обновление, расширяет наше мировоззрение.
В форме наутилуса прочитывается солярный знак.
- "Зодиак"
Тема бесконечности космоса.
Спиральная форма галактики.
"Хоровод" зодиака - повторяющиеся из года в год витки нашей жизни.
- МироЗдание
Развитие, изменение и повторяемость, выраженные через архитектурные стили разных эпох.
Зачастую появление нового - видоизменение старого на новом витке.
Спираль наутилуса – основа, на которую "нанизываются" различные архитектурные элементы. Нет чистого стиля на улицах современных городов, есть взаимопроникновение.
- "Земля и Вода"
Единство двух стихий, их взаимодействие и борьба породила жизнь.
Художница гармонично объединяет множество элементов, используя для этого единство пластики и контраст цвета.
Наверх
|
|
